SANTA CECILIA 2023
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CONCIERTO EN HONOR A LA VIRGEN DEL REMEDIO 2023
24 DE SEPTIEMBRE 2023 – 20:30h – CENTRO DE MÚSICA (SAN FULGENCIO) UNIÓN MUSICAL SAN FULGENCIO RENAISSANCE SUITE Vive Henry IV (c. 1590) Kemp’s Jig (c. 1600) Canario (c. 1500) Bransle de Chevaux (c. 1590) La “Renaissance Suite” es una obra musical extraordinaria compuesta por Franco Cesarini, un reconocido compositor contemporáneo. Esta suite es un homenaje a la época del Renacimiento, un período de gran esplendor cultural y artístico en la historia de la humanidad. La suite está estructurada en varias secciones que capturan la esencia y la belleza de la música renacentista. Cada movimiento evoca un aspecto diferente de este período fascinante, desde las danzas alegres y rítmicas hasta las melodías melancólicas y serenas. El primer movimiento de la suite nos sumerge en el ambiente festivo de un baile renacentista. La música es enérgica y llena de vida, con melodías que se entrelazan y se desarrollan de manera exquisita. Podemos imaginar a la nobleza de esa época danzando elegantemente al compás de esta música vibrante. El siguiente movimiento nos transporta a un jardín tranquilo y sereno. Las melodías fluyen suavemente, evocando una sensación de paz y contemplación. Cesarini utiliza instrumentos melódicos como flautas y oboes para crear una atmósfera mágica y evocadora. A medida que avanza la suite, nos encontramos con movimientos que representan otros aspectos del Renacimiento, como la música de cámara y los corales polifónicos. Estos movimientos demuestran la maestría compositiva de Cesarini al combinar diferentes texturas y colores instrumentales para recrear la riqueza y la complejidad de la música renacentista. La “Renaissance Suite” es una obra que va más allá de ser un simple conjunto de piezas inspiradas en el Renacimiento. Es una celebración de la belleza y la creatividad de esta época histórica, reinterpretada a través de la sensibilidad y el talento del compositor contemporáneo. Esta suite es un testimonio del poder intemporal de la música para transportarnos a diferentes épocas y hacernos apreciar la grandeza de la creatividad humana. Además, nos recuerda la importancia de preservar y valorar nuestro patrimonio cultural, ya que a través de la música podemos conectar con nuestras raíces y enriquecer nuestra experiencia como seres humanos. En resumen, la “Renaissance Suite” de Franco Cesarini es una obra musical cautivadora que nos sumerge en la atmósfera del Renacimiento. Con su riqueza melódica y su cuidada instrumentación, esta suite nos invita a explorar y apreciar la belleza de esta época histórica desde una perspectiva contemporánea. Es un recordatorio de que la música trasciende el tiempo y nos conecta con nuestra historia y nuestra esencia como seres humanos. EL CAMINO REAL (Fantasía Latina) El Camino Real es una pieza musical compuesta por Alfred Reed en 1985. Esta obra es una de las más conocidas y populares de Reed, y ha sido interpretada en todo el mundo por bandas de música y orquestas sinfónicas. La obra está inspirada en El Camino Real, una antigua ruta comercial que se extiende desde México hasta California. Reed utilizó esta ruta como metáfora para explorar la historia y la cultura de México y la influencia española en la región. La pieza comienza con un conjunto de tambores que representan el ritmo y la energía de la música mexicana. Luego, se introduce un tema melódico interpretado por los clarinetes que evoca la nostalgia y la belleza de la cultura española. A medida que avanza la pieza, se van incorporando nuevos instrumentos y se desarrollan nuevas melodías que representan diferentes aspectos de la historia y la cultura de la región. El Camino Real es una obra emocionante y evocadora que logra capturar la esencia de la región y su historia. La música de Reed es rica en textura y color, y está llena de matices y detalles que permiten al oyente sumergirse en la experiencia musical. En resumen, El Camino Real es una obra maestra de la música contemporánea que ha sido interpretada y admirada por músicos y oyentes de todo el mundo. La obra de Alfred Reed es una celebración de la historia y la cultura de la región, y una invitación para explorar y descubrir la riqueza de esta parte del mundo. SOBRE ALFRED REED Alfred Reed (25 de enero de 1921-17 de septiembre de 2005) fue uno de los compositores estadounidenses con mayor repertorio, ya que tiene más de doscientas obras publicadas para orquesta, banda conjunto de viento, coro, y orquesta de cámara a su nombre. También viajó extensamente como director invitado, actuando en América del Norte, Iberoamérica, Europa y Asia. Nació en Nueva York y comenzó su formación musical a la edad de diez años. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en el Ejército de la Fuerza Aérea. Tras su servicio militar, asistió a la Juilliard School of Music, estudiando con Vittorio Giannini, tras lo cual fue compositor y arreglista personal de primera para la NBC, a continuación, para la ABC. En 1953 se convirtió en el director de la Orquesta Sinfónica de Baylor, donde recibió la Licenciatura de Música en 1955 y el título de Maestro de Música en 1956. Su tesis de maestría “Rapsodia para viola y orquesta” fue galardonado con el Premio de Luria en 1959. Fue miembro del Capítulo de Tau Beta Phi Mu Alpha Sinfonia, la Fraternidad nacional para los hombres en la música. De 1955 a 1966 fue el editor ejecutivo de Publicaciones Hansen, editor de música. Fue profesor de música en la Universidad de Miami (donde trabajó con el compositor y arreglista Robert Longfield) de 1966 a 1993 y fue presidente del departamento de Música de Medios de Comunicación y de Industria y director del Programa de Industria de la Música en el momento de su jubilación. Él estableció la primera universidad de música currículo del nivel de negocios en la Universidad de Miami en 1966, lo que llevó otros colegios y universidades a seguir su ejemplo. En el momento de su muerte, tenía compromisos de trabajo que, para cumplirlos, tendría que haber vivido hasta la edad de 115 años. Muchas de las composiciones para banda de Reed
CONCIERTO INTERCAMBIOS 2023
25 DE JUNIO 2023 – 20:00h – CENTRO DE MÚSICA (SAN FULGENCIO) BANDA DE MÚSICA «LA LIRA» DE ROJALES CIELO ANDALUZ (PD) “Cielo Andaluz” es una pieza musical compuesta por Pascual Marquina en 1925 que se ha convertido en una de las obras más representativas de la música tradicional española. Se trata de un pasodoble que rinde homenaje a Andalucía, su cultura y su gente, y que ha sido interpretado por numerosas bandas y orquestas a lo largo de los años. La melodía es alegre y festiva, con un ritmo marcado que invita a bailar y a disfrutar de la música. SOBRE PASCUAL MARQUINA Pascual Marquina Navarro (n. Calatayud, Zaragoza; 16 de mayo de 1873 – f. Madrid; 13 de julio de 1948) fue un compositor y director de orquesta español.Nació en una familia de músicos. Su padre, Santiago Marquina Redrado, era director de diversas orquestas, entre otras la Banda Musical de la Unión Bilbilitana, la Banda de Música de Tobé y la Banda de Música de Torrella. Las primeras lecciones de música las recibe de su padre, pero a partir de los siete años pasa a formar parte del Coro de Infantes de la Basílica del Santo Sepulcro, bajo la dirección de Ildefonso Pardos. A los nueve años toca la flauta travesera con la Banda Musical de la Unión Bilbilitana. A los quince escribe su primera composición, una obra para tenor y órgano, titulada Osarum. Se convierte en director de la Banda de Música de Daroca a los 17 años.Dos años más tarde, hace el servicio militar en la Banda del Regimiento Luchana en Barcelona. A la vez estudia en el Conservatorio Superior Municipal de Música Barcelona composición y armonía, bajo la supervisión de José María Varela Silvari (1848-1926), Martínez Sorolla y Bonet, entre otros. En 1901 se convierte en director de la Banda de Música del Regimiento de Cazadores de Llerena y más tarde, en 1916, de la Banda de Música del Segundo Regimiento de Ingenieros de Zapadores de Madrid, con la que dio muchos conciertos tanto en España como en el extranjero.En 1904 comienza a componer obras tonales para impresionar al público de Madrid. En 1914 se convierte en director del Teatro de la Zarzuela. Fue durante 18 años director artístico de la compañía discográfica La Voz de su Amo.Se le entregó la Cruz de la Orden de Victoria del Reino Unido por una composición en la que reunía el himno español, la Marcha Real, y la canción popular God save the Queen, con ocasión de la boda de Alfonso XIII de España con Victoria Eugenia de Battenberg. También fue honrado con la cruz y la placa de la Orden de San Hermenegildo, la Cruz del Mérito Militar y la Cruz del Rif.También es el compositor del «Rey del Pasodoble», el mundialmente famoso España cañí, que originalmente llevaba el nombre de El patronista Cañí, dedicado al patronista almanseño José López de la Osa. La obra fue estrenada en Almansa (localidad en la que residía José López) en la calle Aniceto Coloma en la puerta de su vivienda, interpretada por la Banda de Ingenieros de Madrid. La compuso en un viaje en tren a Madrid, inspirado en el traqueteo del tren.Hay calles dedicadas a Pascual Marquina en las ciudades de Cartagena, Calatayud, Zaragoza, Oviedo, Montilla, Almansa y Villena. LA RUTA DEL CID (POEMA SINFÓNICO) La ruta del Cid es un poema sinfónico medieval para banda de música muy descriptivo. A través de cuatro episodios muy diferenciados, la obra pretende contar a través de la música escenas de la vida de D. Rodrigo Díaz de Vivar compuesto por David Rivas. Movimientos 1: El inicio de una leyenda. La obra comienza con un efecto vocal que evoca al espíritu que se le presenta en sueños al Cid en el castillo del Rey Sancho en Zamora para advertirle que si se queda en la ciudad será traicionado. Acto seguido, e indicado por pájaros de cerámica, se nos presenta el amanecer, y la flauta imita junto al oboe un diálogo entre nuestro protagonista y el Rey Sancho, al cual comenta que se irá de Zamora al caer la noche. Comienza una marcha solemne que suena de fondo mientras se recita el comienzo del “cantar del mío Cid”, la cual representa el carácter heroico del Cid y describe escenas como el cabalgar del caballo, danzas populares, y personajes que se va encontrando en su camino. 2: El deber de un guerrero, servir a su señor. Este segundo movimiento, el más enérgico de los cuatro, describe las diferentes batallas que tuvo que librar nuestro personaje, dejando a su paso muerte y destrucción. 3: Nostalgia. Jimena en su corazón. De profundo y marcado carácter lírico y expresivo, este movimiento, destinado a los solistas en su primera parte, representa la añoranza que invade al Cid al recordar a su amada Doña Jimena. Después de una sección central, el tutti de la banda, muy maestoso, nos hará recordar la desolación de las gentes y el sentimiento de cierto arrepentimiento del Cid debido a las muertes injustas e innecesarias en algunos casos. 4: Fiesta final. El Cid llega a Valencia. Un tema festivo y alegre indica la victoria del Cid y su llegada a tierras valencianas. El leitmotiv de la marcha de Don Rodrigo volverá a aparecer pero con un carácter más marcado y rápido, desembocando e una explosión de toda la banda en unos acordes solemnes, victoriosos y que cierran la obra con un fortísimo muy marcado. SOBRE DAVID RIVAS David Rivas Domínguez (Toro, 2 de mayo de 1980) es un músico español, conocido por su faceta como director y compositor, así como por ser miembro de la Academia Latina de los Grammys. Su catálogo supera las 140 composiciones, algunas de las cuales han sido reconocidas por numerosos premios nacionales. En el año 2017 fue galardonado con el Premio de la Fundación Científica Caja Rural en la categoría de Excelencia en la Cultura. Dentro de su palmarés internacional destacan: dos medallas de plata y dos
AUDICIÓN FIN DE CURSO
LUGAR: CENTRO DE MÚSICA FECHA: 16 JUNIO 2023 HORA: 18:00h
FIESTA FIN DE CURSO
LUGAR: RECINTO LA EXPO FECHA: 16 JUNIO 2023 HORA: AL FINALIZAR LA AUDICIÓN HABRÁ TALLERES, HINCHABLES, MÚSICA, MERIENDA, …
RqRqR: NO PARAREMOS HASTA CONSEGUIR LA IGUALDAD
La Unión Musical San Fulgencio se ha adherido a la campaña «RqRqR: no pararemos hasta conseguir la igualdad» Con esta campaña se pretende dar a conocer el informe del Consell Escolar “Machismos cotidianos, base de la violencia contra las mujeres», documento que incluye Recomendaciones para acabar con el machismo que de manera sutil penetra en nuestro día a día.Además, se pretende involucrar al máximo número posible de colectivos sociales con la finalidad de consolidar políticas y proyectos socioeducativos conducentes a erradicar los machismos cotidianos que pueden desembocar en violencia de género. Nosotros, con nuestra escuela de música como centro reconocido por la Conselleria de Educación y Cultura, participaremos en esta campaña.Junto con el Consell Escolar de la Comunitat Valenciana teníamos prevista realizar una acción a modo de reivindicación para difundir esta campaña en uno de nuestros conciertos, pero debido al estado de alarma, no se ha podido llevar a cabo. Más información: https://mestreacasa.gva.es/web/consellescolar/campanyarrr