Unión Musical San Fulgencio

CONCIERTO CCXC ANIVERSARIO

Como pueden comprobar, se trata de un programa muy variado de obras relacionadas con la historia de nuestro pueblo: desde *Sedona*, emulando los paisajes de la zona que actualmente ocupa San Fulgencio, pasando por *Palladio*, con su marcada influencia arquitectónica en la construcción de la iglesia parroquial o la *Obertura para una Nueva Era*, que plasma la idea de un futuro brillante y lleno de posibilidades. Con la *Ruta del Cid* damos visibilidad al posible paso de Rodrigo Díaz de Vivar por la comarca, una vez dejado el Palmeral de Elche. Sin olvidarnos del pasodoble *El Batallón de los Zapatos Rotos*, que muestra la enriquecedora mezcla que se da en nuestro municipio entre lo típicamente español y lo que aportan nuestros vecinos de origen extranjero, como es, en esta caso, la marcha de caza belga.Esperamos que disfruten con el programa que hemos preparado para conmemorar esta efeméride. «Palladio» es una composición musical del músico galés Karl Jenkins, inspirada en el arquitecto renacentista italiano Andrea Palladio. Esta pieza, escrita en 1996, ha ganado popularidad por su elegante melodía y su estructura clásica. Jenkins combina elementos de la música clásica y contemporánea para crear una obra que evoca un sentido de gracia y belleza atemporal. A través de sus armonías ricas y su ritmo cautivador, «Palladio» transporta a los oyentes a un mundo de serenidad y sofisticación. Esta composición ha sido utilizada en películas, anuncios y eventos de todo el mundo debido a su poder evocador y su capacidad para transmitir una sensación de grandeza y majestuosidad. En resumen, «Palladio» de Karl Jenkins es una obra musical que fusiona lo clásico con lo contemporáneo de manera magistral, creando una experiencia auditiva que perdura en la memoria de quienes la escuchan. «Overture to a New Age» es una obra musical compuesta por Jan de Haan que encapsula la emoción y la promesa de un nuevo comienzo. Esta pieza, escrita en un estilo contemporáneo, combina elementos melódicos y rítmicos para crear una experiencia auditiva estimulante y envolvente. Con su introducción dramática y sus secciones dinámicas, «Overture to a New Age» evoca un sentido de anticipación y esperanza para el futuro. La composición de Haan fusiona la tradición musical clásica con influencias modernas, creando una obra que resuena tanto con audiencias tradicionales como contemporáneas. A través de sus armonías evocadoras y su progresión emocional, esta obra invita a los oyentes a reflexionar sobre el potencial de la innovación y el cambio en la sociedad moderna. En resumen, «Overture to a New Age» es una pieza musical inspiradora que celebra la idea de un futuro brillante y lleno de posibilidades. La Ruta del Cid es un poema sinfónico medieval para banda de música muy descriptivo compuesto por David Rivas. A través de cuatro episodios muy diferenciados, la obra pretende contar a través de la música escenas de la vida de D. Rodrigo Díaz de Vivar. Movimientos 1: El inicio de una leyenda. La obra comienza con un efecto vocal que evoca al espíritu que se le presenta en sueños al Cid en el castillo del Rey Sancho en Zamora para advertirle que si se queda en la ciudad será traicionado. Acto seguido, e indicado por pájaros de cerámica, se nos presenta el amanecer, y la flauta imita junto al oboe un diálogo entre nuestro protagonista y el Rey Sancho, al cual comenta que se irá de Zamora al caer la noche.Comienza una marcha solemne que suena de fondo mientras se recita el comienzo del “cantar del mío Cid”, la cual representa el carácter heroico del Cid y describe escenas como el cabalgar del caballo, danzas populares, y personajes que se va encontrando en su camino. 2: El deber de un guerrero, servir a su señor.Este segundo movimiento, el más enérgico de los cuatro, describe las diferentes batallas que tuvo que librar nuestro personaje, dejando a su paso muerte y destrucción. 3: Nostalgia. Jimena en su corazón.De profundo y marcado carácter lírico y expresivo, este movimiento, destinado a los solistas en su primera parte, representa la añoranza que invade al Cid al recordar a su amada Doña Jimena. Después de una sección central, el tutti de la banda, muy maestoso, nos hará recordar la desolación de las gentes y el sentimiento de cierto arrepentimiento del Cid debido a las muertes injustas e innecesarias en algunos casos. 4: Fiesta final. El Cid llega a Valencia.Un tema festivo y alegre indica la victoria del Cid y su llegada a tierras valencianas. El leitmotiv de la marcha de Don Rodrigo volverá a aparecer pero con un carácter más marcado y rápido, desembocando e una explosión de toda la banda en unos acordes solemnes, victoriosos y que cierran la obra con un fortísimo muy marcado. La obra fue un encargo de la Banda Jove de Valencia para participar con la misma como obra libre en el 41 Certamen de Bandas de Música de la provincia de Valencia, organizado por la Diputación y celebrado los días 13 y 14 de mayo de 2017 en el Palau de la Música Valenciano. «El Batallón de los Zapatos Rotos» de Bart Picqueur es un híbrido entre un pasodoble español típico y la marcha de los cazadores belga. El título es una metáfora de la lucha por una causa justa, aunque no se tengan los medios necesarios. Es una variación muy interesando de lo que consideramos como un pasodoble estándar. «Sedona» es una composición musical escrita por Steven Reineke, un renombrado compositor y director de orquesta estadounidense. Esta pieza, inspirada en la belleza y la serenidad del paisaje de Sedona en Arizona, captura la esencia de la naturaleza a través de la música. Con sus melodías evocadoras y sus armonías ricas, «Sedona» transporta a los oyentes a un viaje emocional a través de paisajes sonoros que reflejan la tranquilidad y majestuosidad del entorno natural. La música de Reineke en «Sedona» es un testimonio de su habilidad para crear obras emotivas y evocadoras que resuenan con audiencias de todo el mundo. En resumen, «Sedona» es una

NAVIDADES 2023

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CONCIERTO EN HONOR A SANTA CECILIA 2023

25 DE NOVIEMBRE 2023 – 20:15h – CENTRO DE MÚSICA (SAN FULGENCIO) PROGRAMA DE MANO POETA Y ALDEANO (OBERTURA) “Poeta y Aldeano” es una opereta cómica compuesta por Franz von Suppé en el siglo XIX. Esta obra musical, estrenada en Viena en 1846, se ha convertido en una de las operetas más populares y queridas de todos los tiempos. La trama de “Poeta y Aldeano” gira en torno a la historia de un poeta llamado Wilhelm y un aldeano llamado Adam. Wilhelm, un soñador y aficionado a la poesía, llega a un pueblo rural y se encuentra con Adam, un hombre sencillo y trabajador. A medida que avanza la historia, surge una amistad inesperada entre estos dos personajes aparentemente opuestos. La opereta retrata de manera humorística y encantadora los contrastes entre la vida del poeta bohemio y la vida cotidiana del aldeano. Mientras Wilhelm vive inmerso en su mundo de poesía y fantasía, Adam se dedica a las tareas agrícolas y al trabajo duro de la vida rural. A través de esta dinámica, Suppé nos muestra dos perspectivas diferentes de la vida y nos invita a reflexionar sobre la importancia de la creatividad y la conexión con la naturaleza. La música de “Poeta y Aldeano” es vibrante y alegre, capturando tanto la energía lírica del poeta como la vitalidad rústica del aldeano. Los coros animados y las melodías pegajosas se entrelazan a lo largo de la opereta, creando un ambiente festivo y divertido. Las canciones, como “Marcha de los Toreros” y “Ritorna Vincitor”, se han convertido en clásicos que aún se interpretan en la actualidad. Además de su aspecto cómico y musical, “Poeta y Aldeano” también aborda temas más profundos. La obra nos invita a reflexionar sobre la importancia de la amistad, la aceptación de nuestras diferencias y la necesidad de encontrar un equilibrio entre la imaginación y la realidad. A través de la relación entre Wilhelm y Adam, se nos recuerda que, a pesar de nuestras diferentes perspectivas y estilos de vida, todos podemos encontrar un terreno común para conectarnos y entendernos mutuamente. En conclusión, “Poeta y Aldeano” de Franz von Suppé es una opereta encantadora y divertida que nos transporta a un mundo de música, risas y reflexión. A través de su historia y personajes, nos enseña la importancia de la amistad, la creatividad y la aceptación de nuestras diferencias. Esta obra maestra musical sigue siendo apreciada y celebrada en la actualidad como un testimonio atemporal de la capacidad del arte para unir a las personas y enriquecer nuestras vidas. PERSIS (OBERTURA) Persis es una composición musical de James L. Hosay que ha cautivado a audiencias de todo el mundo desde su creación. Esta obra maestra musical transmite una energía y una belleza que la convierten en una pieza inolvidable dentro del género de la música sinfónica. La composición comienza con una introducción majestuosa que establece un ambiente lleno de expectativa y emoción. A medida que la música se desarrolla, los diferentes instrumentos se van sumando, creando una rica y compleja textura sonora. La melodía principal, interpretada por diferentes secciones de la orquesta, se entrelaza de manera magistral con armonías y contrapuntos, generando una sensación de movimiento y progresión constante. Persis destaca por su uso hábil de los contrastes. Las secciones más enérgicas y dinámicas se entrelazan con momentos de calma y delicadeza, creando una experiencia auditiva que va desde la euforia hasta la introspección. Los cambios de ritmo y las variaciones en la intensidad mantienen al oyente cautivo, sin saber qué esperar a continuación. Uno de los aspectos más notables de Persis es su capacidad para evocar imágenes y emociones en la mente del oyente. A través de su expresividad y su lenguaje musical, la composición transporta a lugares imaginarios, creando paisajes sonoros vívidos y emocionalmente cargados. Cada sección de la orquesta desempeña un papel importante en la creación de esta atmósfera, desde los poderosos acordes de la sección de metales hasta las sutiles y delicadas líneas melódicas de las cuerdas. James L. Hosay ha logrado crear una obra maestra musical con Persis. Su habilidad para combinar elementos técnicos y emocionales es evidente en cada nota de la composición. Persis es una obra que trasciende las barreras del tiempo y el espacio, conectando con el oyente de una manera profunda y duradera. En resumen, Persis de James L. Hosay es una composición sinfónica que cautiva con su belleza, energía y expresividad. A través de su uso magistral de contrastes, cambios de ritmo y evocativas melodías, Hosay logra transportar al oyente a un mundo sonoro lleno de emociones y sensaciones. Persis es un verdadero tesoro musical que merece ser apreciado y disfrutado por generaciones venideras. ENGLISH FOLK SONG SUITE “Folk Song Suite” es una composición musical escrita por el renombrado compositor inglés Ralph Vaughan Williams. Esta obra, compuesta en 1923, es una de las más conocidas y queridas dentro del repertorio de música de viento y ha dejado un legado perdurable en el mundo de la música clásica. La suite está compuesta por tres movimientos: “March”, “Intermezzo” y “March: Folk Songs from Somerset”. Cada movimiento presenta una hermosa amalgama de melodías folkloricas inglesas y una brillante orquestación que resalta la esencia de la música tradicional. El primer movimiento, “March”, es una pieza alegre y enérgica que evoca imágenes de desfiles festivos en pequeños pueblos ingleses. La melodía principal es presentada por las trompetas y los cornos, mientras que los instrumentos de viento madera y percusión brindan un soporte rítmico sólido. La música fluye con una vitalidad contagiosa, capturando la esencia de la música de marcha británica. El segundo movimiento, “Intermezzo”, contrasta con el primero al presentar una atmósfera más serena y contemplativa. La melodía lírica se desarrolla en las maderas y se entrelaza con delicados pasajes de cuerdas. Este movimiento muestra la habilidad de Vaughan Williams para capturar la belleza y la melancolía de las canciones tradicionales, llevando al oyente a un estado de introspección y nostalgia. El último movimiento, “March: Folk Songs from Somerset”, es un

CONCIERTO EN HONOR A LA VIRGEN DEL REMEDIO 2023

24 DE SEPTIEMBRE 2023 – 20:30h – CENTRO DE MÚSICA (SAN FULGENCIO) UNIÓN MUSICAL SAN FULGENCIO RENAISSANCE SUITE Vive Henry IV (c. 1590) Kemp’s Jig (c. 1600) Canario (c. 1500) Bransle de Chevaux (c. 1590) La “Renaissance Suite” es una obra musical extraordinaria compuesta por Franco Cesarini, un reconocido compositor contemporáneo. Esta suite es un homenaje a la época del Renacimiento, un período de gran esplendor cultural y artístico en la historia de la humanidad. La suite está estructurada en varias secciones que capturan la esencia y la belleza de la música renacentista. Cada movimiento evoca un aspecto diferente de este período fascinante, desde las danzas alegres y rítmicas hasta las melodías melancólicas y serenas. El primer movimiento de la suite nos sumerge en el ambiente festivo de un baile renacentista. La música es enérgica y llena de vida, con melodías que se entrelazan y se desarrollan de manera exquisita. Podemos imaginar a la nobleza de esa época danzando elegantemente al compás de esta música vibrante. El siguiente movimiento nos transporta a un jardín tranquilo y sereno. Las melodías fluyen suavemente, evocando una sensación de paz y contemplación. Cesarini utiliza instrumentos melódicos como flautas y oboes para crear una atmósfera mágica y evocadora. A medida que avanza la suite, nos encontramos con movimientos que representan otros aspectos del Renacimiento, como la música de cámara y los corales polifónicos. Estos movimientos demuestran la maestría compositiva de Cesarini al combinar diferentes texturas y colores instrumentales para recrear la riqueza y la complejidad de la música renacentista. La “Renaissance Suite” es una obra que va más allá de ser un simple conjunto de piezas inspiradas en el Renacimiento. Es una celebración de la belleza y la creatividad de esta época histórica, reinterpretada a través de la sensibilidad y el talento del compositor contemporáneo. Esta suite es un testimonio del poder intemporal de la música para transportarnos a diferentes épocas y hacernos apreciar la grandeza de la creatividad humana. Además, nos recuerda la importancia de preservar y valorar nuestro patrimonio cultural, ya que a través de la música podemos conectar con nuestras raíces y enriquecer nuestra experiencia como seres humanos. En resumen, la “Renaissance Suite” de Franco Cesarini es una obra musical cautivadora que nos sumerge en la atmósfera del Renacimiento. Con su riqueza melódica y su cuidada instrumentación, esta suite nos invita a explorar y apreciar la belleza de esta época histórica desde una perspectiva contemporánea. Es un recordatorio de que la música trasciende el tiempo y nos conecta con nuestra historia y nuestra esencia como seres humanos. EL CAMINO REAL (Fantasía Latina) El Camino Real es una pieza musical compuesta por Alfred Reed en 1985. Esta obra es una de las más conocidas y populares de Reed, y ha sido interpretada en todo el mundo por bandas de música y orquestas sinfónicas. La obra está inspirada en El Camino Real, una antigua ruta comercial que se extiende desde México hasta California. Reed utilizó esta ruta como metáfora para explorar la historia y la cultura de México y la influencia española en la región. La pieza comienza con un conjunto de tambores que representan el ritmo y la energía de la música mexicana. Luego, se introduce un tema melódico interpretado por los clarinetes que evoca la nostalgia y la belleza de la cultura española. A medida que avanza la pieza, se van incorporando nuevos instrumentos y se desarrollan nuevas melodías que representan diferentes aspectos de la historia y la cultura de la región. El Camino Real es una obra emocionante y evocadora que logra capturar la esencia de la región y su historia. La música de Reed es rica en textura y color, y está llena de matices y detalles que permiten al oyente sumergirse en la experiencia musical. En resumen, El Camino Real es una obra maestra de la música contemporánea que ha sido interpretada y admirada por músicos y oyentes de todo el mundo. La obra de Alfred Reed es una celebración de la historia y la cultura de la región, y una invitación para explorar y descubrir la riqueza de esta parte del mundo. SOBRE ALFRED REED Alfred Reed (25 de enero de 1921-17 de septiembre de 2005) fue uno de los compositores estadounidenses con mayor repertorio, ya que tiene más de doscientas obras publicadas para orquesta, banda conjunto de viento, coro, y orquesta de cámara a su nombre. También viajó extensamente como director invitado, actuando en América del Norte, Iberoamérica, Europa y Asia. Nació en Nueva York y comenzó su formación musical a la edad de diez años. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en el Ejército de la Fuerza Aérea. Tras su servicio militar, asistió a la Juilliard School of Music, estudiando con Vittorio Giannini, tras lo cual fue compositor y arreglista personal de primera para la NBC, a continuación, para la ABC. En 1953 se convirtió en el director de la Orquesta Sinfónica de Baylor, donde recibió la Licenciatura de Música en 1955 y el título de Maestro de Música en 1956. Su tesis de maestría “Rapsodia para viola y orquesta” fue galardonado con el Premio de Luria en 1959. Fue miembro del Capítulo de Tau Beta Phi Mu Alpha Sinfonia, la Fraternidad nacional para los hombres en la música. De 1955 a 1966 fue el editor ejecutivo de Publicaciones Hansen, editor de música. Fue profesor de música en la Universidad de Miami (donde trabajó con el compositor y arreglista Robert Longfield) de 1966 a 1993 y fue presidente del departamento de Música de Medios de Comunicación y de Industria y director del Programa de Industria de la Música en el momento de su jubilación. Él estableció la primera universidad de música currículo del nivel de negocios en la Universidad de Miami en 1966, lo que llevó otros colegios y universidades a seguir su ejemplo. En el momento de su muerte, tenía compromisos de trabajo que, para cumplirlos, tendría que haber vivido hasta la edad de 115 años. Muchas de las composiciones para banda de Reed

CONCIERTO INTERCAMBIOS 2023

25 DE JUNIO 2023 – 20:00h – CENTRO DE MÚSICA (SAN FULGENCIO) BANDA DE MÚSICA «LA LIRA» DE ROJALES CIELO ANDALUZ (PD) “Cielo Andaluz” es una pieza musical compuesta por Pascual Marquina en 1925 que se ha convertido en una de las obras más representativas de la música tradicional española. Se trata de un pasodoble que rinde homenaje a Andalucía, su cultura y su gente, y que ha sido interpretado por numerosas bandas y orquestas a lo largo de los años. La melodía es alegre y festiva, con un ritmo marcado que invita a bailar y a disfrutar de la música.   SOBRE PASCUAL MARQUINA Pascual Marquina Navarro (n. Calatayud, Zaragoza; 16 de mayo de 1873 – f. Madrid; 13 de julio de 1948) fue un compositor y director de orquesta español.Nació en una familia de músicos. Su padre, Santiago Marquina Redrado, era director de diversas orquestas, entre otras la Banda Musical de la Unión Bilbilitana, la Banda de Música de Tobé y la Banda de Música de Torrella. Las primeras lecciones de música las recibe de su padre, pero a partir de los siete años pasa a formar parte del Coro de Infantes de la Basílica del Santo Sepulcro, bajo la dirección de Ildefonso Pardos. A los nueve años toca la flauta travesera con la Banda Musical de la Unión Bilbilitana. A los quince escribe su primera composición, una obra para tenor y órgano, titulada Osarum. Se convierte en director de la Banda de Música de Daroca a los 17 años.Dos años más tarde, hace el servicio militar en la Banda del Regimiento Luchana en Barcelona. A la vez estudia en el Conservatorio Superior Municipal de Música Barcelona composición y armonía, bajo la supervisión de José María Varela Silvari (1848-1926), Martínez Sorolla y Bonet, entre otros. En 1901 se convierte en director de la Banda de Música del Regimiento de Cazadores de Llerena y más tarde, en 1916, de la Banda de Música del Segundo Regimiento de Ingenieros de Zapadores de Madrid, con la que dio muchos conciertos tanto en España como en el extranjero.En 1904 comienza a componer obras tonales para impresionar al público de Madrid. En 1914 se convierte en director del Teatro de la Zarzuela. Fue durante 18 años director artístico de la compañía discográfica La Voz de su Amo.Se le entregó la Cruz de la Orden de Victoria del Reino Unido por una composición en la que reunía el himno español, la Marcha Real, y la canción popular God save the Queen, con ocasión de la boda de Alfonso XIII de España con Victoria Eugenia de Battenberg. También fue honrado con la cruz y la placa de la Orden de San Hermenegildo, la Cruz del Mérito Militar y la Cruz del Rif.También es el compositor del «Rey del Pasodoble», el mundialmente famoso España cañí, que originalmente llevaba el nombre de El patronista Cañí, dedicado al patronista almanseño José López de la Osa. La obra fue estrenada en Almansa (localidad en la que residía José López) en la calle Aniceto Coloma en la puerta de su vivienda, interpretada por la Banda de Ingenieros de Madrid. La compuso en un viaje en tren a Madrid, inspirado en el traqueteo del tren.Hay calles dedicadas a Pascual Marquina en las ciudades de Cartagena, Calatayud, Zaragoza, Oviedo, Montilla, Almansa y Villena. LA RUTA DEL CID (POEMA SINFÓNICO) La ruta del Cid es un poema sinfónico medieval para banda de música muy descriptivo. A través de cuatro episodios muy diferenciados, la obra pretende contar a través de la música escenas de la vida de D. Rodrigo Díaz de Vivar compuesto por David Rivas. Movimientos 1: El inicio de una leyenda. La obra comienza con un efecto vocal que evoca al espíritu que se le presenta en sueños al Cid en el castillo del Rey Sancho en Zamora para advertirle que si se queda en la ciudad será traicionado. Acto seguido, e indicado por pájaros de cerámica, se nos presenta el amanecer, y la flauta imita junto al oboe un diálogo entre nuestro protagonista y el Rey Sancho, al cual comenta que se irá de Zamora al caer la noche. Comienza una marcha solemne que suena de fondo mientras se recita el comienzo del “cantar del mío Cid”, la cual representa el carácter heroico del Cid y describe escenas como el cabalgar del caballo, danzas populares, y personajes que se va encontrando en su camino. 2: El deber de un guerrero, servir a su señor. Este segundo movimiento, el más enérgico de los cuatro, describe las diferentes batallas que tuvo que librar nuestro personaje, dejando a su paso muerte y destrucción. 3: Nostalgia. Jimena en su corazón. De profundo y marcado carácter lírico y expresivo, este movimiento, destinado a los solistas en su primera parte, representa la añoranza que invade al Cid al recordar a su amada Doña Jimena. Después de una sección central, el tutti de la banda, muy maestoso, nos hará recordar la desolación de las gentes y el sentimiento de cierto arrepentimiento del Cid debido a las muertes injustas e innecesarias en algunos casos. 4: Fiesta final. El Cid llega a Valencia. Un tema festivo y alegre indica la victoria del Cid y su llegada a tierras valencianas. El leitmotiv de la marcha de Don Rodrigo volverá a aparecer pero con un carácter más marcado y rápido, desembocando e una explosión de toda la banda en unos acordes solemnes, victoriosos y que cierran la obra con un fortísimo muy marcado. SOBRE DAVID RIVAS David Rivas Domínguez (Toro, 2 de mayo de 1980) es un músico español, conocido por su faceta como director y compositor, así como por ser miembro de la Academia Latina de los Grammys. Su catálogo supera las 140 composiciones, algunas de las cuales han sido reconocidas por numerosos premios nacionales. En el año 2017 fue galardonado con el Premio de la Fundación Científica Caja Rural en la categoría de Excelencia en la Cultura. Dentro de su palmarés internacional destacan: dos medallas de plata y dos

FIESTA FIN DE CURSO

LUGAR: RECINTO LA EXPO FECHA: 16 JUNIO 2023 HORA: AL FINALIZAR LA AUDICIÓN HABRÁ TALLERES, HINCHABLES, MÚSICA, MERIENDA, …